Bloch ist zurück, aber..

Bislang konnte mit der Logistikfirma, die den Kunst-Baum Bloch 2024 von Chile nach Indien verschiffte (und dort in die Bredouille brachte) + die dann wegen nicht erfolgtem Import Ende 2025 unverrichteter Dinge Bloch zwangsläufig wieder re-exportierte, konnte noch keine Einigung über die Kostenverteilung erzieht werden. Somit ist Bloch einmal mehr blockiert – nun aber quasi vor der Haustüre, im Container-Hafen von Basel. Heute berichtete das Tagblatt, die Appenzeller Zeitung und TVO darüber.
Tagblatt: Link
Appenzeller Zeitung: Link
TVO (Eastern Switzerland):  Link 1 /  Link 2

Bloch auf dem Weg nach Hause

Nachdem Bloch über ein Jahr blockiert war ging es dann plötzlich schnell. Wenn alles glatt läuft sollte Bloch Ende Jahr noch in der Schweiz eintreffen.

Update aus Indien

Nachdem das Bloch fast ein Jahr im Hafen von Mumbai blockiert war (wegen falscher Deklaration) und nicht nach Indien eingeführt werden durfte, hatte das den Verlust der gesamten Indien-Tour zur Folge. Zwischenzeitlich drohte gar eine Versteigerung des Containers samt Inhalt (Bild), was im Komplettverlust resultiert hätte, was nur mittels Anwälten und dem Einsatz der Schweizer Botschaft und des Konsuls verhindert werden konnte. Dank an alle, die mitgeholfen haben BLOCH zu retten! 🙏

Bloch auf dem Weg nach Indien

Nach Jahren des Stillstandes (Pandemie, politische Unruhen) und etlichen gescheiterten Exportversuchen hat Bloch am 18. Juli endlich Antofagasta/Chile verlassen. Mit einem kurzen Zwischenstopp in San Vicente und Stopover in Hongkong geht die Reise nach Indien, wo es Ende September in Nhava Sheva erwartet wird.

In Indien ist eine knapp 2 Jahre Tour geplant. Der Start macht eine Ausstellung und Residency im Sunaparanta Goa Center for the Arts, gefolgt von einem Auftritte am Serendipity Festival Goa und dann eine Tournee nach Kochi, Bihar und Delhi, mit Kollaborationen mit zahlreichen indischen Kunstschaffenden. Um diesen Programm vorzubereiten fand 2023 bereits eine Vorbereitungsreise statt, mit Besuch in Mumbai, Goa, Kochi und Delhi und Treffen mit zahlreichen Institutionen, Kuratorinnen und Kunstschaffenden.

Born digital (Videokunst)

Falls du am 6. Juni  in Zürich bist, besuch uns an der Eröffnung im Kunsthaus Zürich.
BORN DIGITAL – Videokunst im neuen Millennium.
7. Juni – 29. September 2024; Eröffnung am 6. Juni (17-19 Uhr)
Einführung um 19 Uhr durch Ann Demeester (Direktorin) und Éléonore Bernard & Luca Rey (Kuratoren)

Mit Werken von: Christoph Büchel / Com&Com (Hedinger/Gossolt) / Cao Fei / Gabriela Gerber/Lukas Bardill / Zilla Leutenegger / Tatjana Marušić / Rita McBride / Yves Netzhammer / Pipilotti Rist / Diana Thater / Susann Walder

Sie zeigen von Com&Com die frühe Videoarbeit „I love Switzerland“ (2002), den zweiten Teil unserer Schweizer Trilogie (2000-2002). Der Video wurde erstmals auf der EXPO.02 in Harald Szeemann’s Ausstellung „Geld und Wert – das letzte Tabu“ gezeigt. Das Video wurde in Zusammenarbeit mit dem Theater Luzern und Twin Productions produziert und befindet sich seit 2002 in der Medienkunstsammlung des Kunsthauses Zürich.
Mehr zur Ausstellung / Mehr zu den frühen Videos von Com&Com

Einladung nach Indien

Die letzten 2 Wochen verbrachte Johannes auf einem von der Schweizer Kulturstiftung ermöglichten Research Trip in Indien, um die nächste Tour von Bloch vorzubereiten. Neben Recherchen in Mumbai, Goa, Hampi, Kochi und Delhi gab er auch 3 öffentlichen Vorträge in Mumbai (G5A), Goa (Sunaparanta) und an der Kochi-Biennale. Total soll Bloch über ein Jahr in Indien touren mit Start in Goa im Herbst 2023.

Artivation #2 : Happy New/Old Year

While in Tenna, Grisons, in the Swiss Alps, shortly before midnight of the year 2022, Com&Com made a video call via WhatsApp. The artists spoke with the artist Dharmendra Prasad and the curator Shazeb Sheikh, with whom they had just opened a joint exhibition.* Because at the time of their conversation, both Shazeb and Dharmendra were in India, they were already several hours into the year 2023. India was in the future. This inconspicuous event (of a WhatsApp conversation) lent itself to another iteration, and they thus decided to reenact it exactly the same way shortly after midnight—having arrived in the meantime in the year 2023—by sending a text message in the other direction to the curator Nora Hauswirth in Manaus, Brazil. The message was sent to the past.

What Com&Com engaged with was a Fluxus event score In One Year and Out the Other written by Ken Friedman in 1975. The score reads “On New Year’s Eve, make a telephone call from one time zone to another to conduct a conversation between people located in different years.”

Today known as an artist, author, educator and design researcher, Ken Friedman  (*1949) was the youngest member of Fluxus, when he joined the group on Maciunas’ invitation in 1966. During the heyday of Fluxus, Friedman worked closely with other Fluxus artists and composers such as George Maciunas, Dick Higgins, and Nam June Paik, as well as collaborated with John Cage and Joseph Beuys. He was also the general manager of Dick Higgins’s Something Else Press in the early 1970s.

Friedman’s In One Year and Out the Other was first performed on New Year’s Eve in 1975, when Friedmann—based at that time in Springfield, Ohio—first phoned ahead to Dick Higgins, Nam June Paik, Peter Frank, Christo and Jeanne-Claude in New York, who were already in the year 1976. Then, after midnight, he called back from 1976 to Tom Garver, Natasha Nicholson, and Abraham Friedman in California.

The spirit of Ken Friedman’s score is alive and well today, although it has mutated since to take alternative forms. Television broadcasts, social media posts, texting and email are just some of the adaptations that fit within the most straight forward parameters of Friedman’s idea: to connect individuals and communicate between times and temporal zones.

The work, like many Fluxus works, at the first glimpse straight forward and easy-to-enage-with, asks significant questions about how we understand time and space, and what it means to measure time with mechanical means. Dennis Oppenheim pointed to the absurdity of marking time as territory and political boundaries in his Time Line (1968). What do such artificial, political and temporal zones and distances mean in a world connected via digital media, where everything seems to be just a mouse click away? How does the “new year” feel like as an anticipation or as an accomplished fact? Can we manipulate, rewind, and recover time?

*«Gras Geschichten / Stories of Grass» by Dharmendra Prasad. An exhibition curated by Shazeb Sheikh und Johannes M. Hedinger at the Institute for Land and Environment Art ILEA in Tenna, Safiental (December 31, 2022–October 29, 2023).

Artivation #1: Zen for Internet

Over the next four years, within the framework of the research project SNSF Activating Fluxus, you may expect to encounter “Artivations,” that is, artistic activations – adaptations, (re)enactments, (re)interpretations, and new productions. They will be done in the spirit of Fluxus, the avant-garde movement that changed, in the 1960s and 70s, how art is done and what it means to create an artwork. They will be initiated, curated, and, at times, created and executed by the Swiss art collective Com&Com, founded in 1997 by Marcus Gossolt and Johannes M. Hedinger.

In 2014, invited to contribute to an exhibition Revision: Zen for Film at Bard Graduate Center Gallery New York (September 18, 2015 – February 21, 2016), they created a work titled Zen for Internet.

Using the iconography of the internet and computer, the work features an endlessly rotating “loading wheel” on a white background. Typically, the “loading wheel” would be a temporary, in-between state before seeing the fully loaded image. Zen for Internet, however, indefinitely freezes the in-between-ness; the viewers never see the desired image.

The work refers directly to Nam June Paik’s iconic work Zen for Film (1962-64). Fifty years after Paik’s intervention, the Swiss artists decided to continue, in the digital world, the themes inherent to Paik’s work such as Zen, silence, nothingness, boredom, trace, chance and materiality.

The artists conceived of  Zen for Internet existing in multiple iterations in a variety of media: as a website (www.zen-net.org), a thirty-minute video (accessible on YouTube and below), a painting, and as various types of merchandise including t-shirts, pillows and tote bags, as seen on the image down below. In addition to appropriating the themes of duration and nothingness from Paik’s Zen for Film, Zen for Internet speaks to the inherent mutability of a Fluxus work and to the changeability of its concept. Rather than existing in a single instantiation, Zen for Internet work can exist in a variety of formats, just as Zen for Film existed in an assortment of contexts, all of which were still “authentically” the work.

But in the context of the project, the relevant questions raised by this work are: What does it mean to activate a historical, canonical, and seemingly well-known work (on this topic, see Hölling, Revisions: Zen for Film, 2015) in the digital age and for the post-digital audience? How can a work be revived, or revitalized, in a world which is different from how it was back in the 1960s? Can intermediality be thought of on a larger timescale to involve intergenerational shifts, adaptations and borrowings? What can creativity, artistic interpretation, and appropriation bring into the picture of conservation? And, last but not least, how to preserve boredom without being bored, and boring?

Fragebogen Tagblatt

Was Com&Com gerade neu lernt und worauf wir uns freuen – Fragebogen im Tagblatt

EST. 1997

25-Jahre-Jubiläumsausstellung in der Galerie Bernhard Bischoff in Bern:  50 Werke aus 25 Jahren + 2 neue Werkgruppen: Bäume in  Zusammenarbeit mit Diebold/Zgraggen, Teppiche mit Martin Leuthold. – Noch zu sehen bis 19. Februar. – Werk-/Preisliste